Lo Sceneggiatore è in grado di ideare e scrivere un testo per qualsiasi prodotto di finzione o documentario dell’audiovisivo (cinema, televisione, web), a qualsiasi grado di sviluppo (concept, soggetto, trattamento, scaletta, sceneggiatura, revisione della sceneggiatura), collaborando con il team di scrittura e con le altre figure professionali coinvolte nella realizzazione. Inoltre è in grado di elaborare una scrittura drammaturgica per uno spettacolo dal vivo o radiofonico.

• Gestire e scrivere le varie fasi di elaborazione del soggetto: sintesi emotiva (o log line), sinossi del contenuto artistico (o concept), potenzialità e linee di sviluppo del progetto (o dossier editoriale)
• Presentare oralmente o in forma scritta (pitching) le caratteristiche del prodotto finale
• Scrivere un soggetto, derivato da un'idea propria o altrui, destinato alla realizzazione di uno specifico prodotto audiovisivo di finzione o documentario, al quale deve risultare coerente

• Articolazione di log line, concept, dossier editoriale e soggetto

• Coerenza del testo rispetto alla tipologia richiesta per contenuto, genere, durata del singolo prodotto audiovisivo

• Presentazione del progetto (pitching) a interliocutori del settore ed eventuali collaboratori

• Collaborare con le altre figure professionali coinvolte
• Gestire e scrivere le varie fasi di elaborazione della sceneggiatura: ricerca e documentazione, trattamento, scaletta, prima stesura e revisioni successive, stesura finale per il set 
• Intervenire in tutte le fasi di realizzazione del prodotto, per curarne la coerenza narrativa e la fedeltà alla scelta stilistica originale
• Scrivere una sceneggiatura, a partire da un soggetto proprio o altrui, con tutti gli elementi utili alla realizzazione di uno specifico prodotto audiovisivo di finzione o documentario

• Arco narrativo dei personaggi coerente con le loro caratteristiche psicologiche e collocazione sociale

   

• Dialoghi coerenti con le espressioni della lingua parlata dell'epoca storica rappresentata

• Elementi del progetto artistico (luoghi, materiali, numero di personaggi e azioni) individuati nel rispetto della piattaforma di destinazione e del budget previsto

   

• Varie fasi del testo (trattamento, scaletta, sceneggiatura) elaborate e strutturate in funzione della tipologia di prodotto audiovisivo richiesta

   

• Garantire, se investito del ruolo di produttore creativo (o showrunner), la coerenza narrativa ed estetica delle riprese e del montaggio, al contenuto delle singole scenggiature e della serie nel suo complesso
• Intervenire, se investito della responsabilità di capo scrittura, sul lavoro degli altri componenti del team, suggerendo modifiche e aggiustamenti concordati con i colleghi e con la produzione
• Presentare oralmente o in forma scritta (pitching) il soggetto di serie, illustrando le caratteristiche del prodotto finale
• Scrivere la sceneggiatura della prima puntata (o episodio) che individui ed esprima le caratteristiche fondanti della serie
• Scrivere soggetti di ogni puntata (o episodio), in proprio o in collaborazione con il team di scrittura, assicurando coerenza narrativa ed identità stilistica al prodotto nel suo complesso
• Scrivere un soggetto di serie, destinato alla realizzazione  di uno specifico prodotto audiovisivo, composto di più puntate (o episodi) di numero e durata stabilita, con protagonisti e schema narrativo (o format) eventualmente riproponibili in successive stagioni

• Assunzione responsabilità direttive e/o di supporto al capo struttura nella scrittura in team del soggetto seriale e dei singoli soggetti di tutte le puntate (o episodi) della serie

   

• Elaborazione di soluzioni coerenti con l'arco narrativo dei personaggi e fedeltà stilistica all'originalità del format, in presenza di reali o simulati ostacoli produttivi

   

• Presenza delle caratteristiche fondanti della serie nella sceneggiatura della prima puntata (o episodio)

   

   

   

• Presenza di tutti gli elementi di un format seriale (eventualmente replicabile) nel testo del soggetto di serie, in relazione al numero, alla durata e al budget delle puntate (o episodi) previsti

   

• Inserire nelle didascalie tutti gli elementi necessari alla messa in scena (ambienti, oggetti, azioni e dinamiche psicologiche dei personaggi)
• Procedere ad eventuali adeguamenti concordati del testo, a seconda delle necessità della messa in scena
• Scrivere un copione, derivato da un'idea propria o altrui, dialogato in uno o più atti, con eventuale suddivisione in scene

• Coerenza dei dialoghi alle espressioni tipiche della lingua parlata, a seconda del periodo storico rappresentato

   

   

   

• Didascalie con elementi funzionali alla messa in scena (ambienti, oggetti, azioni e dinamiche psicologiche dei personaggi)

   

   

   

• Modifiche eseguite per le esigenze della messa in scena, senza tradimento della identità artistica

   

• Personaggi definiti e presenza arco narrativo

   

   

   

• Suddivisione del testo in atti e scene